“让音乐为电影注入灵魂”

为音乐注入灵魂于电影

成功的电影中常常有几首沁人心脾的音乐。 经典的旋律一响起，电影中难忘的画面就会浮现在眼前。

意大利作曲家、电影音乐家埃尼奥·莫里科内被誉为电影音乐灵魂诗人，在60多年的职业生涯中，参与了500多部电影音乐作品的制作，其中不乏《海上钢琴师》《天堂电影院》等经典电影。 这些动人的乐曲不仅为电影锦上添花，而且以其独特的感染力和震撼力被人们所记忆。

音乐:独具匠心的经典

1928年，莫里森出生在意大利罗马。 父亲是爵士乐的小号演奏家，擅长各种乐器。 在父亲的熏陶下，莫里科内从小就展现出优秀的音乐才能，6岁就能写简单的曲子，12岁进入圣塞西莉亚音乐学院学习小号，不到两年就上完了4年的课，之后还继续着古典音乐的创作和编曲课。

毕业后，莫里科内首先从事管弦乐和室内乐的编曲，担任意大利国营电视台的音乐改编后，凭借在电视台工作中培养的人脉转入剧场，开始创作戏剧音乐。 几年后，莫里科内完成了第一部电影音乐，从此走上了电影音乐创作的道路。

1964年，莫里科内和他的小学同学、当时已经是导演的塞尔吉奥·莱昂内意外重逢，两人开始牵手。 合作的电影多以黄沙多的美国西部为背景。 为了更好地体现这类主题电影的特色，莫里科内创造性地利用乐器以外的音乐要素，将动物的叫声、钟声、蒸汽机车的轰鸣等生活中常见的声音纳入音乐中，使用多重配器进行拟声制作音乐。 漫不经心的口哨、粗犷的小号、悠扬的提琴声等各种元素描绘出自然景观，独特的粗犷质感令人难忘。

从20世纪80年代开始，莫里科内和意大利导演朱塞佩·唐纳德雷合作了《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》三部电影。 莫里科内更善于运用各种乐器的组合，传达出深厚而细腻的感情，动人的旋律热烈将电影场景铭刻在观众的脑海中。 在《天堂电影院》中，以管弦乐队为舞台的单簧管演奏深深地诉说着深沉而悠长的爱情之美。 《海上钢琴师》的音乐以钢琴为中心，管弦乐队与室内乐相结合，演绎出浪漫的海入植奇，令人陶醉。 《西西里的美丽传说》丰富的配器方法为电影增添了不同的情绪色彩，舒缓的旋律、低沉的曲调，恰似对主人公命运的叹息。 交织在一起的小号，体现了她顽强不屈的性格。

这三部作品的主题都与离别有关，与少年、现实、纯爱告别。 在创作过程中，莫里科内将电影艺术的变迁、社会时代的更替以及自己的人生体验融入到乐曲中，旋律带有浓厚的怀旧感，流露出淡淡的悲伤。 以《天堂电影院》为例，在结局的场景中，许多回到故乡的老年人坐在放映室，看着忘年会的挚友、放映师艾菲留下的遗物。 在原声大碟《爱的主题》的映衬下，我们看到了许多艾费德精心编辑的胶片影像，陈年往事与光影一起流逝。 旋律由单簧管引出，充满了对过去的回忆； 随后，长笛逐渐进入，营造出抒情气氛； 最后一幕渐渐淡出，背景音乐变成了轻快的小提琴，传播了主人公对生活的认识和释然之情。

在许多经典歌曲中，莫里科内获得了威尼斯电影节的特别成果——金狮奖、格莱美奖、金球奖等多项奖项。 2007年，79岁的莫里科内获得第79届奥斯卡终身成就奖。 他在道谢时表示:“我还将继续创作电影、音乐和音乐会！

创作:源于社会服务生活

进入21世纪后，莫里科内开始减少电影音乐的创作，致力于音乐会和古典音乐的编曲。 他对古典音乐情有独钟，听电影音乐时也从不放弃对古典音乐的追求。 其中一些音乐作品由德国作曲家巴赫的《d小调赋格曲》前奏改写，另一些则隐约可见贝多芬的《献给爱丽丝》和《月光奏鸣曲》的影子。 不仅如此，莫里科内还热衷于将对位法、不协和音、调性音乐等古典音乐的创作方法应用于电影音乐。

正是对古典音乐的深刻理解和创新运用，造就了莫里科内天马行空的音乐风格。 他涉猎爵士乐、流行音乐、摇滚乐、电子学、意大利民族音乐甚至先锋乐派，丰富的配器试图大幅丰富电影音乐的词汇。

多年的作曲经验使莫里科内认识到，所有类型的音乐都是反映社会现实的镜子。 古典音乐和电影音乐都是个人对社会和生命认识的集合，只是表现方法略有不同。 无论音乐形式如何，都要为民众和生活服务。

年，莫里科内获得了宝拉音乐奖。 组委会在给他的颁奖仪式上写道，他的音乐将把我们的生命带到另一个层面，把点滴生活变成电影场景。 他创造了新的音乐类型，改写了半个世纪的电影音乐，启发了流行音乐、摇滚乐、古典音乐等许多音乐家。

年7月，莫里科内在91岁的高龄与世长辞。 他一生以作曲为工作，把抽象的音符和具象的影像结合起来，用音乐把灵魂注入电影，使音乐从电影成为永恒的经典。 他在与电影相互成就的音乐生涯中，对电影音乐大师的称号，莫里科内对作曲家的身份一见钟情。 在他口述自传的最后，记者问:“如果一百年后，你的名字被载入百科全书，你想怎么定义？ 他沉默了一会儿，微笑着回答说“作曲家”。

【)王思硕】

原标题:让音乐为电影注入灵魂

值班主任:高原

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