“苏轼其实还是一位文艺评论家”

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古风人物故宫博物院藏以苏轼为主题的书画特展在故宫博物院文华殿展出，共有78件/套的文物呈现出生动立体的苏轼形象，引起文化爱好者的关注。 其中许多不仅展现了苏轼的文化交流和他所在的文化巨匠辈出的时代，也充分证明了苏轼是一位优秀的文艺评论家。

我不能有意识地写书

据说千古风流人物故宫博物院藏苏轼主题书画特展的第一单元中展示了苏轼及其师友的许多笔墨。 例如，他进京成功时的主考官、老师欧阳修的《灼艾帖》、其尊敬的前辈蔡襄的《京居帖》、曾由《前赤壁赋》赠送的傅允允的《蒸燧帖》、其弟子兼挚友黄庭坚的《京居帖》

北宋是中国书法艺术的黄金时代之一，名家辈出，苏轼也是其中之一。 根据中国美术学院王义军的博士论文《苏轼的书法和他的时代》，苏轼少年学书不是临摹一家，而是有自己的做法。 苏门学士晁补之在苏公小时候，亲手抄写了经史，留下了全部通读的记录。 所有的书都写好了，动辄成一体，只有死学问了。 知道笔下的变化，一切都由端起楷书。

师法有宗，后人也试图追踪苏轼的书法风格。 据论文介绍，苏轼曾与颜真卿进行比较，而第一次进入蜀国之前的家藏法书中有颜真卿的《邠州杯》。 另一位苏门学士黄庭坚在《跋东坡之书》中说:“子在前景不好的时候学习《兰亭》，非常谄媚。”

北宋时期，魏晋名家王羲之、王献之的书法作品受到书法爱好者的高度评价。 根据《苏轼的书法和他的时代》，秘书处收藏书画，每年进行曝晒，从五月一日到八月底。 时间跨度很长，经常藏书。 当时苏轼正好在北京工作，因工作关系在暴露这些书画的过程中见到了王羲之的真迹《来禽》《青李》，非常兴奋，写了一首诗。 “玉函键从天上来，紫衣敕使亲自临启典”。 尼龙刚穿过眼睛，就挂在墙上空云委员会。 回来想一个人追求，想蓬山二十秋。

当时苏轼的好朋友米芾刚收到王献之的《范新娘帖》，更早之前在验校太师李瑶那里看到晋贤十四帖，回家就补了几十张，说:“古人拿到这些书学习，但是安得没有达到很棒的境界？

由此可见，名家的真帖不亚于今天，不同的是，它是为了模仿古人书法的精髓，精进自己的技术和意境，但在今天，我们可能更在意它的价格。

苏轼高度评价了二王，但不仅效仿了他们的风格。 正如所谓“兴来百纸尽、骆马忽然踏上九州”的说法。 我实在没办法，所以请你写封画信袖手旁观。

学者的画就像读天下的马

苏轼不仅是文学家、书法家，还是优秀的文艺评论家，他的艺论在当时和后世的学者中也很受珍视。 苏轼的诗文中有一首艺评诗。 根据东南大学李制的博士论文《苏轼艺术思想中的文图关系研究》，苏轼曾三次对《潇湘晚景图》进行评价，创作了三首诗。 另一方面，反省旧游戏，也忘了写信的笔。 有衡阳客，来看看也没什么意义。 其二，江市人烟稀少，烟村古树堆积。 我知道你有深奥的意思，我会去详细看看。 其三，径蟠向后倾斜，水到前溪。 违背他人的意愿，曾经是马蹄。

这三次评价每次都提到意义。 在苏轼，他不仅是一幅论画，还从画中描绘出一种意境和心灵。 所谓文达吾心，画只适合吾意。 论文中苏轼对诗文书画艺术的迅速发展历史也有自己的注意和结论，他在《书吴道子画后》中说:“知者创物，能者谓焉，非一人之。” 君子好学，百工精于技，从三代历汉到唐朝都要不断备战。 所以诗关于杜子美，文关于韩退之，书关于颜鲁公，画关于吴道子，以及古今的变化，天下之能始终如一。

苏轼认为，随着时间的发展，诗文书画艺术的理论和技能条件越来越成熟，各自在唐代出现了巅峰之人和巅峰之作，后人多以尊敬之心瞻仰。 苏轼多次谦卑地赞美前朝辉煌的艺术成就。 在《本黄子思诗集之后》中，他写道: 李太白、杜子美以英伟的绝世姿态凌驾于百代之上，古今诗人废掉，但自魏晋以来，高风绝尘不减。 李、杜之后，诗人继续坐着，即使中间有远韵，也不逮捕意义。 独韦应物，柳宗元的头发比简古浓，淡泊有味道，不出门。 唐末司空图，在崎岖的兵乱之间，诗文高雅，仍有承平的遗风。

苏轼对诗文书画艺术的评价，用今天的话来说可以说金文频率很高。 例如，他在《本摩诘后》中说:“味摩诘的诗、诗中有画； 一看将死之画，画中有诗。 诗中有画，画中有诗，这是一篇非常形象经典的艺术评论。

故宫博物院官方微博在这次苏轼主题书画特展的介绍中说，苏轼提出了学者画的概念，对中国绘画史产生了极其深远的影响。 在古代，一些文学家对艺术造诣很高，精通经文的诗作，擅长画画。 就是所谓的诗画一体。 苏轼曾经说过:“像看天下马一样看学者的画，博取其志气。”

是不受自己歌曲束缚的人

在评论书画作品时，苏轼非常重视其流露的气息。 在苏轼看来，气只是能感知，是无法言喻的微妙之物，受天，不可言喻。 而且，在他的艺术评论中，有气度已经是最高的赞扬。 例如，他认为吴道子的画风雨飘摇，未到毛笔所及时被吞噬。

苏轼认为，罕见的不是才华，而是所谓的煤气，许多事件不成功是因为煤气减少了。 他是这样说的。 “天下少者，非才能，在意的是天下能人，知道而不能。 可以变小，但不能变大，愤怒也不够。 世界上之所以有很多失败者，是因为大家都知道追求那种才能，但对那种感觉也不知道。

同样，苏轼自己在创作诗文书画时，也同样重视气的表现。 南京大学何若锦的博士论文《关于苏轼的语言所表现出的气度》中说，苏轼不打算精读小字道，而是用写诗的方式写词，把语言作为书法人生气魄的陶写工具，尽情地倾诉，随口而语。 他不仅会诗，不会诗，而且横竖杰出，自己是曲子里不受约束的人。 他意识到语言中充满奔放的笔墨，尽情抒发了个人的胸怀和情志，将歌词艳曲变成了另一种方式的诗篇。 因此，豪气、浩然之气、清刚之气、悲叹之气、爆发郁之气等志气，自然在语言中表现得极为鲜明。

但是，在时代思潮的影响下，苏轼生活的时代，诗文书画是学者的加分项，甚至是敲门砖，功名才是最重要的。 当时，由于教育的限制，只有少数人有读书的机会，读书的目的是通过复制进入职业生涯。 即使是苏轼，也没有否定这些。 他在《墨玉堂记》中写道，有人仰天长笑，自以为高，弹琴下手，畜古法书，画画，来客人，夸夸其谈，自以为迄今为止。 然后，有人笑。 “古人从自己的外表看起来像后世的人。 即使是有文字的文案，用坏脚也可以吗？” 而豪杰之士，又相视一笑，以为士要功名问世，如果不以施之空的话出现在行动中，这是不得已的事。

由此可见，在文艺评论家苏轼眼中，讲诗论画是前提。

原标题:苏轼其实是文艺评论家

值班主任:田艳敏

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