“《悬崖之上》张艺谋风格化叙事与谍战片演进”

照片都是电影《悬崖上》的剧照

夜幕下的哈尔滨，中央大街的雪一直下着，城市里有林海一样的花岗岩建筑群，勇士们的鲜血染红了雪原。 张艺谋可能和全勇先、张译、于和伟等人讨论了该如何用影像和表演讲这个故事，触及真相和人们的内心。 握着这些笔、拿着照相机的人，也是拿着匕首、手枪、真正发射子弹、把匕首刺入敌人胸膛的人、离去的先人、潜行者们、身处光影悬崖上的周乙、张宪臣们，在故事外的周深中用优美的声音歌唱。

在这个所谓史上最傲慢的五一节中，电影《悬崖上》强调张艺谋电影的美学风格，注重用视觉色彩表现电影的内涵。 在冰天雪地的冰冷清冽的气氛中是红色热血的英雄浪漫气息。 相对高水准的叙事、制作、表演，足以在这许多纷繁复杂的阶段像资深特工一样镇定自若。 该做的都做好了。 只剩下等观众检查和知音来了。

虽然张艺谋经常被批评不会讲故事，但这似乎成了张艺谋电影事前的标签。 笔者认为，《悬崖上》的叙事逻辑并不完美，但剧作和后期的剪辑也确实有些缺陷。 例如，小张和小兰下火车的段落说明有些混乱。 两个蒙汗药倒下三个人的段落，用逻辑上不能接受的短短四天后的时间差让周乙和小兰简单地联系，完成任务，有点太简单了。 但是瑜伽并不掩盖瑜，只谈史诗，《悬崖上》也可以说是成功的。 应该观察到，《悬崖上》的故事并不以能否完成任务为单一目的，谁是犯人或卧底人员的悬念和推理也并不是刻意宣传。 那故事的核心是什么？ 这在民族文化以前就流传下来了，引入了红色基因，在从反特摄片到间谍片的体裁发展中平衡了张艺谋个体乃至第五代的风格，可以说是具有现代性的传说。

神秘的史诗让位给传说中的史诗，燃烧大脑，夺走心灵，引起共鸣

首先，这部间谍片将神秘史诗置于传说叙事中，虽然充满悬念，但并未让观众以新闻不对称和限制性的视角进行猜谜，而是以近乎全知的视角关注剧中人物非全知的危险境遇中的智慧、勇气、意志和牺牲。 执行奥特的任务在电影中是牵引，不是主体和叙事目的。 张艺谋没有强调成功完成任务的过程，而是展示了主人公们如何摆脱异己力量的企图和包围，视角的全知与非全知交错带来新的快感，可以给观众带来享受古典戏曲程式美一样的心理机制。

《悬崖上》在讲什么的层面上，是一个有信仰的勇士集团在英勇的革命英雄主义和浪漫主义的情念中，牺牲自我抗争宿命的故事。 代号乌特拉(俄语中黎明的意思)的任务在这部电影中真是形象的象征，指向胜利和美好的未来。 更重要的是，悬崖上的(中文中危险和牺牲的意思)是如何全身而退，或者什么时候纵身一跃的故事。 在如何说话方面，张艺谋烧脑，让人产生共鸣和外遇。 观众处于全知视角的伪拼图中，看到剧中人在限制性视角下的真实困境，被故事中的事和人物的真智慧和真感情所感动。

为了实现这一点，张艺谋体现了他作为成熟导演的丰富经验，他在电影结构上借鉴了从中国传来的传奇史诗章回体。 七章通过比较故事文案和戏剧冲突的密度，很好地解决了清晰度可能不够的问题。 就像很多人用各种各样的方法陷入困境一样，在怎样的传承起义中会陷入困境或牺牲呢？ 堪比中等剧情的文案必须在电影中完成，但走出去的这个章回体能让观众在有民族心理积淀的群体的潜意识中产生相似的亲近感，电影和电视剧《崖》不那么密切的互文关系也在某种程度上辅助了这些。 在视点转换、背景说明、语境关系的表现上，有可以更加干净利索的基础。

当然，这些是外在的框架，内在的血肉更重要。 没有完全突出个人的人物形象，在叙事上具有自古以来流传的传奇集团的标签，具有革命性的集体主义色彩。 这也是张艺谋作为第五代导演的历史意识和个人审美经验的体现。 革命家和红色英雄的传说在《悬崖上》中有很大的魅力。 它就像革命版本的《刺客列传》、《三侠五义》或者《儿童英雄传》、城市版本的《林海雪原》、动作版本的《夜幕下的哈尔滨》。 不仅如此，公案传说局部悬疑感与普遍道义性的结合，对苦泪情戏情本体的强调，都带有“悬崖上”革命家的勇敢和情怀(小张为了听孩子的下落没能及时摆脱)。 夫妻之间生死的离别和无限的依恋(张宪臣和王郁活着找孩子的约定，在王郁的厕所里静静撕心裂肺的哭，张宪臣对兰说你应该已经死了，兰拒绝楚良之吻的愧疚等)，同志之间的相互完成和自我牺牲(周乙，

在体裁和风格的发展和平衡中赋予了传说史诗明显的现代性

的另一个方面是，《悬崖上》的传说在类型和风格的发展和平衡中具有明显的现代性。 新中国电影反特摄片流传至今，抓捕坏蛋的叙事动因和浏览期待似乎一直留在一代人的心中。 在第五代导演中，也有人像吴子牛的《血洗的黑谷》、张军钊的《一而八》那样，改造了传说中的史诗和反特辑电影。 张艺谋自身的风格也有扎根民俗奇人的家族史和个人史等传奇因素，《红高粱》本身就有传奇的影子。 简言之，《悬崖上》在间谍电影类型的范式中，实践着旁观者清、当局者迷融合视角的范式、困难求生的黑色宿命范式、国家同构的红色革命历史范式等。 当然，先辈勇士的赞歌也包含着关于生命悲哀的题目中的含义。 这是张艺谋作为第五代导演突破了这类电影的主题素材。

另外，还应该观察到，张艺谋虽然是所谓的间谍片，但并未刻意继承和强调“风声”构筑的烧脑感和残酷性的范式，特别是对女性的残酷性。 与当时的《风声》相比，张艺谋在解决敌我矛盾和剧中所夹的性别因素时，越来越多的人出现在情感层面而不是身体层面，女性不受刑，女性不死。 这避免了可能发生的模糊奇观性，具有冷淡的美学风格。 而且，母亲和女性活着，留下了治愈越来越多人内心的温情。 对女性的好感，可以说是张艺谋电影的习性和从以前就流传下来的。

张艺谋在空之间和细节的构建上也下了功夫，这支撑着电影的传奇性。 开头的林海雪原在列车、车站、街道、建筑物内部有时代感和地域风格，传说空之间不是寓言，而是以复原的方式存在的。 深色毛皮、礼帽、武器和汽车又给雪白的世界蒙上了黑色电影的阴影。 人物多、复杂、造型深邃的演员表演细节，以及战斗剧情中动作细节的设计和完成，都是作品易读性的重要载体，在这基础上《悬崖上》完成的也可以说是上乘。 另外，作为密码之母的《梅兰芳游美记》和作为连接时间的地方的卓别林《淘金热》所在的亚洲电影院，张艺谋自带私人物品的象征性和元电影意识。

作为张艺谋首次尝试的体裁和主题素材，《悬崖上》其实可能对他知之甚少。 凭借丰富的美学积累和监督经验，他在突破中一直保持着成熟的张力。 作品在复合传奇性的指挥下，叙事饱满，节奏紧凑，制作精良，演技更全员在线，电影在冰天雪地里电视剧几乎没有水分，观影也尿不出来。 张艺谋的电影吸收了民族文化以前流传下来的传奇叙事元素，与主流价值观、类型因素，甚至创作者的个人风格很好地融合，塑造了现代、革命的传奇性，兼具了可见性和思想性，也是革命英雄主义和浪漫主义的结合 《悬崖上》整体上是成功的，值得称赞的，就像五月的花一样，献给今天为美好生活而牺牲的先人们。

原标题:《悬崖上》张艺谋风格化史诗与间谍片的进展

值班主任:颜甲

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