“龚琳娜:在神话里寻根创作新“神曲””
琳娜的歌使观众耳目一新
7月20日晚,随着嘉宾们吹响由100根金属管组成的misa风铃,上海夏季音乐节( misa )正式拉开帷幕,也是疫情发生后国内首个音乐节。
在为期10天的上海夏季音乐节上,横琳娜将为听众带来3场演出。 包括开业、闭幕、个人专用演出。 最近,横琳娜接受了记者的采访。 她虽然身材矮小,但全身充满了震撼的热情和活力,在采访中始终笑嘻嘻,声音清晰,一说到兴起的地方,就会直接唱两句。 她表现出自己就像小太阳。 唱歌,所有的烦恼都会被忘记。
【现场】
《心跳》的魔力让指挥家一起摇摆
开幕音乐会是龚琳娜首次与指挥家余隆合作。 两人结合默契,对音乐的感知和理解相近,排练过程顺利,最终的演出效果也让听众非常满意。 今年的第一场演唱会能现场听《山鬼》,非常震撼和满足。 听众季先生说。
在上海交响乐团的协奏下,龚琳娜现场演唱了丈夫龚琳娜作曲的《静夜思》和《山鬼》。 前者平静安静,有流水的感觉和古典的味道。 贡多纳的歌与古人咏唱式的唱法很接近,交响乐的伴奏被轻轻按压,仿佛让听众在唐代李白作诗的夜晚一起归来。
屈原的《山鬼》形成了强烈的对象,势头强劲,大气恢复。 龚琳娜说,这首曲子与大型交响乐团的结构很相配,交响乐团以西洋音乐为主,但她的歌是中式的,曲子有很多中国元素和唱法,如黄梅戏、山歌等。 雷被埋了,雨冥了。 交响乐和龚琳娜的歌让人感觉到打雷的画面,还伴随着猴子的叫声。
在重演会上,横琳娜唱了《心跳》。 非常快的音乐节奏考验着乐师们的妙招。 神曲的魔力达到了指挥者也一起摇摆的程度,现场的气氛就这样达到了高潮。 公演结束后,一位网友发了推特,说:“这是我第一次听到《心跳》,刷新了对神曲的认识。”
顺便说一下,在受新冠灾祸的影响,上座率30%被严格遵守的情况下,管弦乐团希望尽可能多的观众进入音乐厅。 于是,开幕音乐会采用了原班军队一晚上连续表演两次的形式。 下午7点的第一场演出结束后,工作人员对会场进行了消毒,之后迎来了9点第二场的观众。 此外,今年misa的所有公演都将通过网络直播,向越来越多无法现场观看的听众传递音乐。
指挥余隆正在排练
【采访】
探索音乐从以前就流传下来,致力于中国的新艺术音乐
除了第一位搭档余隆外,龚琳娜还将在闭幕演出中饰演搭档谭盾,完成《敦煌慈悲颂》。 以前,她把这个消息告诉丈夫锣的时候,她的锣很兴奋。 你等了这么长时间的机会,这次终于来了。 据龚琳娜说,这几天,她每天早上7点开始练习。 我希望在现场不看谱,自由地唱歌。
在7月22日的个人专用会场中,横琳娜选择的歌曲与山水田园有关,如王维的《桃源行》,如《自由鸟》。 她还将首次上映上海崇明山歌《潮女神》。 我学习了好几次。 虽然发音不简单,但还是想唱歌。 另外,我教你在现场一起唱歌。
这三场音乐会从侧面展示了近年来中国音乐文化的探索与创新。 从古代到屈原、李白、欧阳修、李清照,走在路上走到今天,我们立足于前人的根基进行创新,成为中国当代的音乐人,是非常幸福的。 龚琳娜说,目前我致力于中国的新艺术音乐,新意味着原创和创新,艺术意味着高级的妙招和深刻的思想,也意味着质量。
琳娜说,她不介意别人把她的作品叫做神曲。 中国音乐重视精、气、神,好曲子有神就是灵。
以神兽为歌,制作新专辑《山海神话》
龚琳娜说,中国音乐家应该从以前流传下来的文化中寻找根源,无论是山歌、民间小调还是以前流传下来的戏曲,其中所包含的中国声音都需要发掘和保护。 我们不仅要学习,不要唱歌,还要在这片土壤里生根发芽。
这几年,横琳娜的歌曲重点有两条线。 一个是民间音乐,也就是民谣和戏曲。 一个是文人音乐,也就是古诗的歌,近年来,她开始学弹古琴,唱琴歌。 从民间音乐这样的俗乐,到文人音乐这样的雅乐,这是贡多娜的根。 但是,她发现还不够。 中国的音乐应该还有一个根。 那就是神话。 孩子们喜欢漫威,知道蜘蛛侠,但你知道什么是混沌,什么是夸加塔的父亲吗? 许多孩子不知道《山海经》里有无数神兽。
龚琳娜想在音乐中追溯古代神话。 今年,她开始准备专辑《山海神话》。 一共10首歌,每首歌都有超高难度的声乐妙招。 想用不同声音的妙技表现不同神兽的性格特征和独门独户的妙技。 她举例说,凤凰为什么象征吉祥和平安? 不仅美丽,德义礼仁信也体现在身上。 这就是为什么这首曲子会唱高音,唱凤凰的叫声,但不是刺耳,而是能表现品德的原因。
与上海交响乐团合作
教邻居唱歌,发明横式声乐教学法
龚琳娜现在住在云南,自然和民间艺术给她带来了无限的灵感。 她到附近去学民谣唱法。 她旁边有个在山上长大的女孩,绝对要学鸟叫。 龚琳娜在微博上录制了小姑娘的鸟鸣,许多网友惊叹道:“人类能发出这样的声音吗?”
这两年,通过教这个小邻居唱歌,横琳娜制定了横式声乐教学法。 先从最简单的事情开始,怎么练习? 龚琳娜想到劳动号令中的哼歌,她对她说:“哼! 哈! 哼,哼! 这么练习的话,马上就能做好。 龚琳娜用幽默的方法教书。 说没有声乐基础的人更敢唱歌。 就像游戏一样,多实践多操作,很快就会掌握。 她丈夫龚特意写了《哼歌练习》10分钟练习曲,传到网上成为许多专业合唱团的练习音必修课。
学院派似乎一致认为西方声乐的妙技才是科学高级的发声方法,那是因为他们理论性、系统性、容易教育。 中国的声音乐曲不能总是跟着西方的声音乐曲的方向跑。 歌剧的人不能像京剧的人一样练习声音。 我们唱民谣的人总是用西方声乐的方式发声也不适合。 埃琳娜坦言,这是锣启发她的。
他一直告诉我。 中国戏曲有这么多流派。 你们应该研究戏曲流派和发声方法。 这是中国声乐自成系统的入口。 我以为唱戏和唱歌没关系,其实它们都是发声的方式。 现在中国也有音乐剧,会像百老汇一样吗? 要唱中文的美,就不能用英语的方法唱。 龚琳娜希望中国的声乐妙技更广,发展更快。
原标题:龚琳娜:在神话中寻找根源制作新的“神曲”
值班主任:李欢
本文:《“龚琳娜:在神话里寻根创作新“神曲””》
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