“五条人乐队不说相声”

□新时报记者江丹

综艺节目《乐队的夏天》的第二季已经开始了，但应该知道从去年第一季结束后就很期待第二季播出的观众有很多。

《乐队的夏天》第一季可以说是去年综艺的奇迹。 凝聚了脸部、仰天、后视镜、新裤子、巡演等众多摇滚力量，提供了中国设备条件几乎最高的舞台，带领大众重拾摇滚的辉煌。 《乐队的夏天》第二季阵容不输上赛季，重塑、野生儿童、后海大鲨鱼也各有作品和性格。

在《乐队的夏天》的舞台上，性格比作品更容易聚集流量。 在已经播出的第一期中，很多乐队在选择歌曲时都在考虑让观众认知自己的作品，但表演结束后的交流采访证实了相声的效果。

前几天播出的季后赛第一期结束后，马上登上社会交流互联网热卖榜的话题，不是哪个乐队的音乐唱得多好，而是被五个人笑死，话题热度被秒杀重塑的即兴口哨。 与其说唱歌好，不如说唱歌好。 仁科在不知不觉中制造了黑色幽默，帮助他所属乐队的五人成功。 这显然不是仁科的初衷。 否则，他们不会临场变歌，也不会唱大家都不擅长的“道山美女”。

其实并不遗憾。 观众在舞台音乐上不认识5人，但在无数热点带动下的乐队的科普文案中记得5人。 我不知道要不要在其他平台欣赏五个人的音乐，但是我很期待在这个综艺里复活回到舞台上说相声。

五个人的圈子，不仅符合他们兴趣的性格，也符合他们为了特立独行而对乐队的想象。 摇滚乐从诞生之时起就是先锋的姿态，其表现和关注永远有社会自觉。 这也许也可以解释，某个乐队作品的社会话题越深入，就越迷恋观众。 在热爱摇滚乐的乐迷看来，无关痛痒、毫无力量的音乐，决不会出现在他们的歌单上。 仿佛他们不喜欢唱只有春风十里的《春风十里》。

英国音乐历史学家霍华德·古尔德在《音乐的故事》中介绍过摇滚乐的诞生和流行。 那是爵士乐的一种摇摆变化。 电吉他的加入使这首音乐具有急切、自由的表现、意想不到的意识流，强调了直觉、现在、感受和经验。 20世纪60年代，在美国民权运动的时代背景下，迪伦唱着《与风而逝》《变革的时代》等，唤起了一个国家的社会自觉。

乐队的批评和愤怒不仅仅是为了批评和愤怒。 披头士之所以成为20世纪最有名最成功的音乐家，第一是他们的歌充满青春活力，朗朗上口，而且充满想象力，所有听过的人世界上成千上万的人都觉得世界变得更好了。 古尔德这样写道。 感情达到极限的话，乐队表演会弹吉他。 这不是他们有意迎合观众的行为艺术，而是期待着他们能够不掉吉他的社会和人生。

确实，有喜欢听乐队人生的观众，比如乐队最初的演出条件多么简陋，唱片发行多么困难，以及如何在迫近的潮湿地下室抱着吉他不放弃梦想，终于走出山谷攀登高峰等

这样动人的期待，可能是出生于忧患以前就流传下来的，也可能是对摇滚乐的误解，摇滚乐的流行与社会经济密切相关。 事实上，战后美国的富裕和之后欧洲的复苏，造就了无忧无虑、口袋里有钱的年轻人一代，把钱花在摇滚乐上。 晶体管收音机和英国丹套唱片机为唱片企业开辟繁华的新市场，开始生产以青少年为目标的客串唱片，随后，专辑发展成为成人购买、热卖歌曲的现象。 在《音乐的故事》中有介绍。

其实我们对摇滚乐的误解大多来源于独断这个标签的夸张和扩大，以及对感情的过度理解和期待。 例如，当我们想从“乐队的夏天”看到摇滚是不朽的时，就会产生误解。 这只是一种爱好综艺，没有责任创造慷慨的理想。 音乐审美确实有鄙视链，摇滚乐也属于非常高的水平。 但是，如果仅仅因为喜欢“乐队的夏天”，就以为自己爱摇滚乐，并以此为标签，在社会交流网络上标榜自己和这首音乐一样独断，可能也是一种误解。 误解了摇滚乐，误解了综艺，误解了音乐的审美。

还有，五个人是乐队，不是相声班。

原标题:五条人乐队不说相声

值班主任:李欢

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