“国风版《重生》彰显音乐才华，榜样青年蔡徐坤舞台魅力燃炸现场”

在娱乐产业快速发展的今天，音乐产业也在专业人士的推动下，越来越形成了完整的产业快速发展模式。 偶像对潜在热门歌曲的影响很大，这首歌可以在南北传播。 相反，适合高质量舞台表演的音乐也可以提高偶像的舞台魅力。 这是音乐和艺人之间最健全的关系。

但是，在这个视听融合时代，在多媒体等艺术表现逐渐被观众接受的今天，舞台本身的意义和价值显然开始逐渐凌驾于音乐和艺人这一沉重的双向关系之上。 过去，舞台是艺人发布和表现音乐的媒介，但如果一个人想要逆转这些关系，追求舞台自身独立的价值，那么，不仅是将舞台看成是推销和展示音乐作品和偶像魅力的中间物，整个事件的性质也会完全不同。 蔡徐坤就是这样的存在，他越来越清楚自己最大的特点和魅力是在发泄舞台人格的时候存在的，这也是他为什么能扛着巨大的c圈，在音乐产业中继续走下去的重要原因。

以前在杂志的采访中，蔡徐坤说从制作音乐的时候开始考虑舞台表演的设计，包括舞蹈的动作。 自《重生》发表以来，至今已完成了9场舞台表演。 同时，每次舞台表演都频繁尝试了许多舞台表演形式。 从最初的摇滚乐队形式开始，再加上适合舞蹈团体的舞蹈版本，再加上现在的国风版本，歌词的改编和音乐形式的变化，每首新歌的舞台都展现出了鲜明而独特的优势。

从这首歌开始，蔡徐坤对音乐路线的计划越来越浮出水面。 虽然音乐风格依然多样，但他的音乐形态必须始终为舞台演出的目的服务。 这似乎改变了偶像界常见的音乐和舞台的关系。 舞台表演的差异只是艺人服装的形式，很少为了舞台而大幅改变表演和音乐，但从“恋人”和“重生”两个月的舞台来看，每场舞台表演能表现出多么庞杂的舞台设计、表演方法、音乐的变化，蔡徐坤对舞台的唯一

蔡徐坤的演出中，音乐形式、表演方法、舞美等只是舞台表演中许多不可缺少的要素，如何采用这些要素取决于整个舞台的构想。 音乐形式的灵活性赋予了音乐人多方面、多层地表现舞台艺术的前提，音乐人需要为不同风格和主题的舞台准备多种音乐版本，暂时调整现有的音乐作品。 舞台风格的变化，需要艺人具备控制多种风格的能力。 如果这个舞台的音乐制作者是舞台表演者本人，对表演者的挑战就更高了，蔡徐坤是决定舞台构想的灵魂人物。

这是蔡徐坤一直想做的事件。 包括去年东方风云榜以说唱形式演出的“pull up”，以及在伦敦公演中以唱法表现的“wait wait wait”，这两次公演已经有了以音乐为舞台的表演服务这一特质。 今年东方风云榜、浪姐姐和芒果奈特舞台的丰富改编不仅来源于艺人一时的玩心，也不是这位多余的艺人要炫耀自己的才能。 舞台作品实际上成为蔡徐坤向世界认真表现自己的场所，但这种表现已经超出了普通偶像艺术家以个人魅力渲染音乐作品的程度，这种表现的核心逐渐成为体系化的概念。 它包含着作者对世界、他人、自我的思考和理解，以他熟知的方式与世界、他人和自我进行对话。

给今天蔡徐坤的准明确位应该是舞台型音乐人。 曾经他不停地在寻找自己舞台的路上乱跑，现在他忙着在每一个舞台中塑造更丰富的自己。 在9月19日充满好奇心的晚会上，复古的白色西装装饰着火炬裤，有种70年代浪漫的现代感。 在蔡徐坤表演《重生》的现场，坤制片人改编歌曲，在摇滚乐中加入太鼓、琵琶、古筝等民族乐器，完美融合东西方音乐元素，强化“重生”的节奏感。 刚柔间道极尽古今，在弹唱中听到了重生。

舞台型音乐人蔡徐坤的表现场所不仅是舞台，在各杂志的封面上也可以窥视到与外界的信息表现。 在舞台上，他还是那个王者。 台下，越来越多的身份像多棱镜，这个22岁的男孩似乎有越来越多的侧面。 他是首次在时尚母刊上亮相的中国男星，最年轻的年度，时尚先生关闭年刊c位，他更是凭借超强的表现力，上半身50+超季金，创作了13首原创音乐，呈现200+舞台表演，新ep销量6500万奈。 他一发不可收拾地冲破资本禁锢的c位断层出道，现在是世界蓝血顶奢prada官宣的全球代言人，是官媒盖章的超顶流、现象级人物、时尚界的宠儿。

人气爆棚的蔡徐坤也不是空坑顶级偶像的形象。 他的习性在独立和自省中磨练成长，热爱倚天探索独一无二的音乐表现，他学习世界信息表现和心灵的对话。 他故事的张力在于，成名的蔡徐坤依然保持着往常的诚实坦率，有着属于他的强烈而独特的风格。 在歌手和制片人身份切换期间，音乐家蔡徐坤正在探索他最喜欢的行业审美语言。 出道以来，他凭借着对音乐的热情和执着，一发不可收拾地驰骋在舞台上，留下了无数充满活力和魅力的表演瞬间。 他已经开始不自觉地追求舞台艺术的境界，这种追求虽然是第一次露面，但终于会明朗的。

原标题:国风版《重生》展现音乐才华，模范青年蔡徐坤舞台魅力爆炸现场

值班主任:高原

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