“《清平乐》： 挑战文人剧的高难度”

自正午播出阳光制作的年度大剧《清平乐》以来，收视率和社会话题都远远不及《狼牙榜》的热度，也不及去年“好”的大热。 虽然这部剧在服化道等技术层面上正午阳光始终保持顶级，但也有不少人认为整体剧情冲突少、节奏慢、观众追剧持续时间衰退。 《清平乐》真的应该扑街吗？

《清平乐》改编自小说《孤城闭》。 剧作抛弃了以往的叙述视角，以宋仁宗赵祯为中心，以许多立场折射出历史上最文人向往的仁宗盛治。 整部剧如赵祯、晏殊、范仲淹、欧阳修、韩琦、苏舜钦等文人编织的庄严王朝堂，里面夹杂着赵祯、后宫曹皇后、张贵妃、苗昭仪、徽柔姬等的庙堂之高和江湖之远、世俗市井和精神家园，由导演执导 我认为，《清平乐》最大的亮点和创新在于用现实主义的方法尝试恢复传入中国的文化仁政思想的影像的编辑。 是独特的一格，很有勇气。 这样的用心不能被埋没。

如果把第一个视角放在宋仁宗身上，编辑就不满足于小说表达孩子爱情的小框架，可以生动地讲述一千年前北宋的国力为什么如此强大，其中有什么治理国家的道理。 这种道路实际上是儒家文化中宗族尊贵、社稷次之、你轻的思想。 如何表达这条路其实非常困难。 不是政治论文案，一般是无聊无聊无聊的东西，也不局限于个别历史细节，在君臣朝堂评价军国大事，皇帝深入商人调查蜜饯的方法，混在一般观众中听自己的讲法，甚至是自己的心腹慷慨解囊 在加深交往之前，要传播批判自己的谏言等，必须从这些不同的维度来明确仁宗盛治产生的内在纹理和文化土壤。 电视剧没有表现皇权的高低，而是向观众展示由内而外制约的王权，强调民在日本以前就流传下来的思想。 由此，该剧表现了宫斗权谋，远离了充满嫉妒的宫廷剧，还原了千年前繁华的理想世界。

这部剧还有一个对北宋文人的亮点。 北宋从创立之初，就引进了唐朝因藩镇割据而灭亡的悲剧，运用崇尚文轻武的策略，形成了与士大夫共治的特色政治框架。 什么是士兵？ 士、国的元气，还有天下的精神。 宋仁宗的无为而无，造就了当时文化繁荣、人才辈出的局面，剧中出现了被称为全文默写和背诵天团的精彩群像。 汉琦一出场，敢于在天子面前针插时事，到了早晨当官后也和首相吕夷简针锋相对。 晏殊激起忠庚谏言、狂澜，有值得国士的一面，也有下雨天抚琴吟诵语言雅趣的一面。 作为清流领袖的范仲淹更是印象深刻，以农民的姿态出现在应天府书院面前，激烈争论什么是礼，充满改革创新的意味，被降职后，可以下水饮水，文人的豁达洋溢在画面之外。 年轻的欧阳修才华出众，但不想用华丽的语言遭遇科举滑铁卢。 这是第一部在古来流传的士大夫精神世界里如此生动精彩，顺便还普及了人文知识，语文教科书的名字跃居纸上，打垮了该剧深厚文人本色的电视剧。 担忧他们进退、担忧前头、担忧后乐的担当精神和绝世风华，既是连接庙堂和民众的桥梁，更是庄严压抑的宫廷生活的通气口，紧张松懈，亦庄和谐，互利双赢。

以文人为主题的电影电视剧总是不受欢迎。 从唐诗到宋词，从李白到苏轼，以文人为主角的影视作品绝对不多。 另一方面，古代文人多以文字而闻名，但自身的故事缺乏动作感和戏剧感，不适合改编。 国外《莎翁情史》之所以成功，首要也是来自《罗密欧与朱丽叶》的戏剧结构。 另一方面，剧中晦涩难懂的古文诗、半文言台词确实提高了浏览的门槛，有些曲高而寡言。 除了以上两个原因外，69集的超大粗略量，是《清平乐》收视温度火爆的重要原因。 但是，一部好的电视剧能否成功，不仅仅要看收视率，更要看是否有经得起岁月恶作剧的时代精神和人文内涵。 从戏剧的历史来看，被称为时代剧最高峰的《大明王朝1566》当时的收视率也很惨。

目前，现实主题素材创作为主流，古装剧之所以在市场上受到冷落，主要与古装剧自身价值观陈旧、主题素材密集导致的观众审美疲劳有关。 时代剧需要加速创作的转变，在技术水平整体水平不断提高的今天，时代剧竞争的不是服化道之美，而是内在的创新意识和过硬的质量。 《清平乐》在快餐文化异常嘈杂、爽剧、甜宠剧大为流行的今天，用日常现实主义的方法全景透视北宋社会，多次沉浸式地展现，形成缓慢的节奏，展现以前流传下来的中国精神。 这样的创作勇气非常困难，这样的好剧也应该受到鼓励。

原标题:《清平乐》:挑战文人剧的高难度

值班主任:田艳敏

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